La banda escocesa Battalion of Flies volvió tras más de 10 años de ausencia lanzando unos pocos singles para luego presentar un EP titulado "In Dark Meadows... Chaos Reigns". La música de esta banda ha evolucionado llegando a tener un sonido competente, memorable y totalmente enganchador mucho mejor que su álbum debut, lo que más sorprende aparte del vocalista por su habilidad y rango es la producción limpia, todo se oye fuerte y claro, es un refuerzo a la buena perfomance musical en general. Si disfrutas de estilos musicales como grunge, rock alternativo o heavy metal, esto te gustará.
"Glass Inhale" es el primer álbum de la banda española Revelbeat. Esta agrupación tocaba un estilo nu metal con toques de rock alternativo, el sonido del disco está compuesto por guitarras pesadas y melódicas con efectos ocasionales, batería precisa, bajo participativo y un vocalista enérgico. Los temas de este álbum son generalmente simples pero efectivos, llega un punto en el que las canciones son algo similares pero algunas destacan entre otras. No puedo evitar comparar el sonido de esta banda con el de otras agrupaciones más conocidas como Deftones o Incubus (sonido antiguo), pero si disfrutas de aquellas bandas este disco podría ser recomendable para ti.
Si hay álbumes difíciles de definir en pocas palabras, pienso en este CD."Beneath The Real" fue el único disco lanzado por la banda griega Morning After, este disco contiene 11 temas melódicos y diversos. Actualmente la banda era un dúo compuesto por los hermanos Melios Iliopoulos (Guitarras y bajo) y Tasos Iliopoulos (voces), en la batería estuvo invitado Fotis Benardo (ex-miembro de Septicflesh).
Desde el inicio podemos sentir que la banda decide tomar al toro por las astas atacando con guitarras distorsionadas que crean riffs fuertes y una batería competente, hasta que entra la voz limpia de Tasos la cuál es desafinada y no tiene técnica pero está llena de fuerza y emoción, esta voz intensa es un pro y contra en el disco. Mientras las canciones van pasando notamos cambios algo drásticos en ritmos, tecnicalidad musical y estados de ánimo, hay canciones que suenan similares a nu metal (ejemplo: "Day of the Moon" con unos cuántos toques grunge), otras suenan más como rock alternativo ("Free to Heal" o "Beneath the Real" la cuál podría ser perfecta como un single), mientras que la mayoría de canciones suena a gothic metal melódico que alterna entre partes suaves y pesadas, pienso que los temas líricos más interesantes los tienen la canción "Asthenia" (un padecimiento mortal), "Trains in Dust" (una especie de canción quieta interesante) y "Let Myself Flow" que posee de cambios de ritmo y perfomance instrumental impresionante.
A pesar de que todas las canciones poseen de una estructura básica podrás notar que las riffs de guitarras son geniales si prestas atención, sus cambios inusuales me mantuvieron interesado en casi todo el álbum. También debo destacar al baterista ya que siempre es preciso y hace algo distintivo en cada canción. Si es que puedes tolerar o acostumbrarte a la voz intensa del vocalista notarás que aquí hay algo para todos los que escuchen rock alternativo o gothic metal con toques de rock.
En su segundo disco, esta banda decide adoptar un sonido muy cliché de rock americano, creando un álbum repleto de canciones rock n' roll y baladas sin algún rastro de personalidad alguna. Con líricas ridículas y músicos que no muestran esfuerzo ni creatividad, el disco sigue su curso hasta que termina sin dejar una marca ni una buena impresión en el género.
En su álbum Awake, la banda Skillet decide tocar un estilo de rock moderno mas comercial, las canciones del disco son bombásticas, accesibles y contienen melodías muy pegajosas. Encontramos muchas power ballads las cuáles son muy fortificadas por la producción del disco.
El disco fue producido por Howard Benson quien ha hecho un gran trabajo para representar lo que la banda desea, la temática de este disco no es muy basada en religión como los otros álbumes de Skillet, mas bien nos transmiten mensajes positivos inspiradores más personales.
Sugartooth fue una banda americana de grunge y rock pesado la cual existió durante muy poco tiempo, la banda lanzó 2 álbumes bajo el sello DGC/Geffen Records, aquí hablaremos sobre el primer disco titulado Sugartooth.
La banda está muy influenciada en grupos reconocidos como Black Sabbath y Soundgarden pero esto no significa que sea similar, Sugartooth puede crear canciones complejas y muy potentes; con un vocalista llegando a notas altas sin problemas, sonido fuerte en las guitarras y en el bajo muy notable por sus riffs de hard rock y grunge, solos de guitarra sorprendentes, batería muy precisa ejecutando excelentes fills y canciones compuestas de una manera muy distintiva.
El álbum está totalmente compuesto por canciones, 13 temas de grunge muy interesantes bien construidos y puestos en un buen orden, sin duda escucharlo completo es una buena experiencia, muy refrescante e interesante para fanáticos de bandas como Jane's Addiction, Helmet y Soundgarden
Lightscape es una banda relativamente nueva y con muchas ganas de salir adelante habiendo lanzado 2 EPs en el año 2016. Es la primera vez que escucho sobre ellos con este EP "For Present, For Past" y puedo notar un potencial muy notable en las 3 canciones del lanzamiento, cada tema es distintivo entre sí, poseen de un sonido muy espacioso, atmosférico y dinámico muy bien construido, muestran buenas habilidades musicales entre los músicos y el vocalista es realmente destacable con un buen rango.
No hay duda que esta agrupación prometedora tiene todos los elementos para hacerse un nombre en su escena y crecer con cada lanzamiento que tengan.
Scream, banda peruana prácticamente olvidada que lanzó su único álbum "Explotar" en la ya cerrada discográfica GJ Records. La banda optaba por tocar un estilo simple de rock, sus influencias son algo notables principalmente siendo Nirvana una de ellas.
La producción del álbum es cruda y las canciones son pegajosas y repetitivas, algo divertidas, totalmente efectivas para fanáticos de la ya mencionada banda Nirvana.
Cellophane fue una banda de rock y metal americana. La banda lanzó solo un álbum en la discográfica Virgin Records. El disco muestra gran variación, cada tema tiene sus características únicas. Shannon Crawford es muy notable con un gran estilo vocal llegando a notas altas con facilidad, los instrumentos participan mucho, la batería es algo simple pero logra hacer que la banda tenga un buen sonido. Los temas tienen una atmósfera algo oscura parecida a bandas como Tool, Cold (primeros álbumes) o A Perfect Circle, la producción es algo quieta pero le da una identidad a la banda.
Este es un ejemplo de banda que fue poco promocionada y lamentablemente quedó en la oscuridad, incluso tocando en el Ozzfest. Si te gustan bandas alternativas como Jane's Addiction, Garbage o incluso metal alternativo, no dudes en escucharlo. Es mejor de lo que parece y lo recomiendo.
Ojo: La banda hizo un cover del gran tema "Strangelove" de Depeche Mode pero no está en el álbum.
A pesar de las críticas negativas por falta de originalidad y líricas absurdas, yo encuentro este álbum casi totalmente disfrutable, la música aquí es muy accesible para fanáticos de rock moderno y hard rock de los años ochenta. Tenemos una cierta de variedad de canciones; temas de hard rock, rock alternativo, post-grunge y baladas lentas y suaves. La voz de Austin Winkler no es perfecta pero queda muy bien con la temática de la banda, aquí nos hablan sobre fiestas, desamor, adicciones y realizar locuras. Con la ayuda del productor Brian Howes (ex-vocalista de Closure y DDT) cada tema su personalidad propia y buenos arreglos musicales.
La canción Shoulda era originalmente de la banda canadiense Social Code pero esta fue vendida a Hinder, pienso que le hubiera quedado mejor a Social Code.
Este disco fue muy popular en su época ya que tuvo sencillos muy promocionados como el tema sobre infidelidad infidelidad "Lips of an Angel", la triste balada "Better Than Me" y uno de los temas mas pesados de álbum "How Long".
En conclusión yo diría que no se dejen llevar mucho por los comentarios negativos ni por la popularidad de Hinder, pienso que de alguna manera encontrarás algo que te guste en este álbum aparte de la carátula. Recomendable para fanáticos de Guns n' Roses y Buckcherry.
ELviss fue una banda de rock proveniente de Reino Unido, solo lanzaron un álbum llamado Dead Cat and Sharksick lanzado solamente en Japón en el año 2004.
El álbum posee muchos estilos de rock pero predomina el punk y alternative; predominan riffs de guitarra rápidos y arreglos poco usuales, secciones poliritmicas, batería y bajo algo técnicas y en ciertas partes un poco simples. Gran parte de los temas son inmemorables y ruidosos pero los miembros de la banda tienen algo de mérito por ser buenos compositores, músicos muy sincronizados sin duda. El último tema del disco "Orange Glow" es totalmente distinto a todos los anteriores, una grata sorpresa, siento que era necesario aquí un tema influenciado por bandas alternative y brit-pop (ejemplo: Radiohead en sus inicios).
Para mí, esta banda es muy difícil de recomendar, podría gustarle a fanáticos de punk, alternative y hasta a fanáticos del garage rock inglés, un álbum divertido pero no esencial.
Downface es (o fue) una banda americana de nu metal, grunge/rock alternativo y rock progresivo, su primer álbum fue titulado "Confidence".
En general el disco es aceptable, emocional y enérgico, los instrumentos están bien colocados pero es algo arruinado por el vocalista ya que su estilo parece una imitación no muy buena de Maynard (Tool) aunque no suena tan amateur en temas como Alone. Dale una escuchada si disfrutas estilos como nu metal y grunge.
Pienso que The Hurt Process tuvo un cambio medio drástico en su estilo musical al lanzar el disco "Drive By Monologue", el sonido enérgico está parcialmente presente aunque las influencias metalcore se fueron casi por completo, aquí los gritos aparecen ocasionalmente en algunas canciones.
La temática de la banda siempre ha tratado con temas sobre desamor, tristeza y unos pequeños rastros de reflexión, aunque con este estilo de rock alternativo/emo las canciones suenan algo cliché y no poseen de mucho enganche, incluso no son muy memorables al escucharlas por primera vez, pienso que los cambios entre partes suaves y fuertes en algunos temas no encajan en lo absoluto.
No digo que la banda sea mala por haber cambiado un poco su sonido, solo pienso que eran más auténticos en su primer álbum de larga duración y que el cambio fue repentino, a pesar de esto la banda fue versátil mostrando un lado aún más melódico. Recomendado para oyentes de Underøath (4to álbum), TrustCOMPANY (segundo disco) y más bandas de rock/post-hardcore.
En tiempos donde las bandas de rock y post-hardcore melódicas que eran etiquetadas como emo tenían algo de popularidad, esta banda llamada Esme lanzó dos EPs antes de cambiar su nombre a I Rival. El segundo EP "Don't Wake Up" tenía un sonido más comercial y pulido que su predecesor, los temas son simples con elementos de rock y pop punk, guitarras distorsionadas, voces agudas, no hay nada anormal en general, pero lamentablemente las canciones no me parecieron muy memorables, pasan sin pena ni gloria.
Major Fables es uno de los 4 álbumes que lanzó la banda The Lot Six. El álbum empieza rápidamente con "Autobrats", un gran tema de hard rock y punk con partes rápidas, voces frenéticas y una gran parte lenta algo blues rock en la que aparece un solo de guitarra simple pero efectivo, eso es sólo un pequeño fragmento del sonido de la banda ya que muestran sus dinámicas al máximo variando entre canciones lentas emocionales y otros temas más frenéticos.
Si te gustan bandas de garage rock de los setentas y ochentas, Pixies y los temas rápidos y ruidosos de Pussy Galore, no esperes mas para escucharlo.
Banda: Shufflepuck
Género: Alternative Rock/Power Pop
Ubicación: Estados Unidos
Website: -
Nombre de lanzamiento: Shufflepuck
Tracklist:
1. Small
2. Where The Hell Is She
3. Mistreated
4. Living A Lie
5. I Don't Mean To Let You Down
6. Make Her Mine
7. Whipping Boy
8. Fool Like Me
9. Why Can't I Be Him
10. Insincere
Shufflepuck fue un cuarteto de rock alternativo y power pop Americano conformado por Adam Orth (vocalista y guitarrista), Justin Fisher (guitarrista y segunda voz), Ed Alexander (bajista) y Keith Fallis (baterista y voz de apoyo. Su álbum auto-titulado iba a ser lanzado en Interscope Records pero hubieron problemas con la discográfica la cual postergaba la fecha de lanzamiento muchas veces; el manager de la banda desapareció y la discográfica no mostró interés en lanzar el album.
El disco empieza con la canción "Small", un tema simple, típico rock alternativo y power pop de los noventas; similar a Foo Fighters y Weezer; estructura pop y riffs de guitarra con un pequeño toque grunge; así se mantiene el álbum casi en su totalidad con canciones pegajosas y varían entre rápidas y lentas.
El disco es simple pero está bien producido y es competente para su tiempo. ¿Cual habrá sido la verdadera razón por la que no fue lanzado? Nosotros no podemos saberlo exactamente, pero aquí hay 10 temas que pudieron haber sido hits de los 90s.
Temas destacados:
1. Mistreated
2. Make Her Mine
3. Whipping Boy
Después de varios años, la banda americana Vendetta Red lanzó su álbum "Quinceañera" de forma independiente y no hay duda que el disco no decepciona. La banda tiene una personalidad explosiva emocional muy distintiva y esto se refleja en todas sus composiciones, al escuchar este disco no quise cambiar ninguna canción ya que estas son variadas y entretenidas.
"Quinceañera" es un disco más suave que sus predecesores pero esto no quiere decir que sea completamente distinto, es más, esto parece un disco de la década anterior, no hay nada artificial ni irreal; las melodías distintivas de guitarras y teclados, la voz intensa de Zach Davidson y la batería dinámica siempre han sido un buen combo para esta agrupación ya que es notable que se entienden muy bien al armar sus canciones.
Banda/Proyecto Musical: Pay The Girl
Género: Alternative/Pop Rock/Post Grunge
Ubicación: Estados Unidos
Website: -
Tracklist:
1. Freeze
2. Beverly
3. Clueless
4. All You Are
5. Junkie
6. Traded
7. I'm Not Like You
8. In Between
9. Gravity
10. So Without
11. Perfect
12. We Both Lose
El único álbum de Pay The Girl es una amalgama de pop rock comercial con ciertos elementos grunge, algo similar a bandas de los años noventa como por ejemplo, Matchbox 20 o Lifehouse. La mayoría de temas del disco poseen un sonido que encajaría perfectamente en las radios, mientras encontramos unas otras con segmentos distintos y poco convencionales.
En un inicio el disco puede generar mucha confusión ya que la voz del vocalista Jason Phelps está muy direccionada al pop rock mas suave, las guitarras crean riffs pesadas en ciertos temas pero la producción las hace sonar algo blandas (esto no las hace sonar terribles), el disco está bastante bien producido, con buenos arreglos y participación de los músicos, pero ciertas partes son algo exageradas y sobrecargadas con dramatismo y teclados fuera de lugar.
Recomendado para fanáticos de rock, especialmente para los que quieran escuchar algo que recuerde a bandas de la década de los noventas.
Temas destacados:
1. Freeze
2. Beverly
3. All You Are
4. So Without
Banda/Proyecto Musical: The Rasmus
Género: Pop Rock
Ubicación: Finlandia
Website: Facebook
Tracklist:
1. Stranger
2. I'm A Mess
3. It's Your Night
4. Save Me Once Again
5. Someone's Gonna Light You Up
6. End Of The Story
7. You Don't See Me
8. Somewhere
9. Friends Don't Do Like That
10. Sky
11. Mysteria
12. Stranger (Acoustic)
13. I'm A Mess (Acoustic)
14. Mess-Avalanche (Remix)
15. Stranger (Felix Zenger Beatbox remix)
16. Stranger Wanderer
17. Sky (Piano version)
18. Save Me Once Again (Piano version)
Muchos sabemos quienes son The Rasmus, la banda finlandesa que tuvo éxito a mediados de los años 2000 - 2010. La banda ha ido cambiando ligeramente su sonido con cada lanzamiento hasta llegar a un punto mas direccionado al pop con este álbum llamado The Rasmus. Las guitarras fuertes se han ido casi por completo y han sido generalmente reemplazadas con sintetizadores y sonidos electrónicos, incluso opacan a la simplicidad de la batería. El vocalista Lauri Ylönen se mantiene en su puesto con una buena perfomance vocal pero con letras no muy convincentes.
La mayoría de canciones del disco son mediocres, les doy algo de crédito por tratar de hacer algo distinto pero pudieron haber sido mejores en mi opinión, pienso que no es un álbum esencial de esta banda.
Banda/Proyecto Musical: The OverUnder
Género: Alternative/Pop Rock/Acoustic
Ubicación: Estados Unidos
Website: Facebook
Tracklist:
1. Another Year Another Valentine
2. Through The Walls
3. Static
4. Far From Perfect
5. Recognize
6. Better Than This
7. Let's Jump Off That Bridge When We Come To It
Esta banda nos muestra un estilo muy accesible con su lanzamiento "Invisible Ink", compuesto de 7 canciones que podrían ser escuchadas en la radio sin problemas, todo empieza con la canción "Another Year Another Valentine", un corto algo disfrutable de pop punk, pero despues de aquel tema el cambio de sonido es radical en el transcurso de Invisible Ink.
Las canciones de The OverUnder son poco originales y muy pulidas, con una producción muy limpia y temas líricos sobre-hechos, gran uso de guitarras acústicas y coros con distorsión. Recomendable para fanáticos de Plain White T's y las canciones mas comerciales de Simple Plan.
