"Closeyoureyesanditwonthurt" es el segundo álbum lanzado por la banda sueca Lost Souls bajo el reconocido sello Roadrunner Records. La banda mostraba su estilo thrash/groove metal con elementos industrial muy de su época, sus ritmos son poco convencionales y enérgicos, algo que muchas bandas no logran hacer con una super-producción pulida. Los gritos del vocalista, ritmos y riffs de guitarra recuerdan a otras agrupaciones que surgían/evolucionaban en los 90s como por ejemplo Fear Factory, Meshuggah o hasta Pantera. A pesar de ser algo similar a esas bandas y de no haber tenido reconocimiento, Lost Souls no se queda atrás y muestra un lado muy competente en este disco.
Este oscuro lanzamiento de los 90s es una rareza, es difícil de conseguir y su sonido es muy característico para su tiempo, aquí el estilo más notorio es el industrial con unos cuantos elementos inspirados en death metal y grindcore. Riffs de guitarra agresivos, gritos de death metal, voces distorsionadas y sonidos electrónicos pasan a través de los temas, definitivamente la última canción tiene influencia industrial EBM. Escucha esto a tu propio riesgo o si tienes conocimiento de los géneros ya mencionados.
Fue difícil conseguir este álbum pero... ¿por dónde empezar? esta banda rusa llamada Childermas empezó tocando un estilo gothic/doom metal melancólico con guitarras pesadas pero para su disco de larga duración "Argothique" cambiaron su sonido por completo. La estética "gothic" permaneció y esto es notable en las letras de canciones, pero el sonido de Childermas esta vez fue un estilo industrial/electronic manejado por sintetizadores, guitarras distorsionadas y múltiples efectos similares a EBM, escuchar los temas de este disco es como oír metal extremo o rock alternativo ya que poseen ese tipo de estructura básica de verso-coro-verso... incluso hay solos de guitarra, son canciones sencillas, repetitivas y melódicas, algunas son más efectivas que otras. Mi queja más grande en el álbum se debe a la voz de Yar (vocalista) la cuál queda bien en algunos temas sobre todo en "Get Loved" la cuál parece un himno de techno-metal de los años 90s, pero en gran parte de canciones del álbum su perfomance es pobre y limitada, puede aburrir fácilmente.
A pesar de los aspectos negativos, este álbum tiene elementos destacables que algún oyente de industrial metal, rock, gothic o techno pueda escuchar.
La habilidad de Nick Marinos (único miembro de God In A Cone) para experimentar con distintos géneros musicales es realmente sorprendente, su tercer disco "Obscurist" es una demostración amplia de música que varía con géneros como metal, música electrónica experimental, rock, entre otros estilos.
Los temas del disco son muy distintivos entre sí, poseen de una atmósfera oscura y excéntrica con estructuras progresivas e implementación de múltiples elementos ya sea teclados, guitarras eléctricas y acústicas, voces limpias y gritos. Personalmente pienso que es una especie de Yin Yang musical ya que en la primera mitad del álbum se puede sentir una atmósfera algo catártica, mientras que en la segunda tenemos temas mas positivos y calmados. En cuanto a contenido lírico, el álbum trata sobre un individuo que al perder toda esperanza inicia una especie de re-búsqueda interior para encontrarse a si mismo mediante sus ambiciones.
Obscurist es un disco realmente difícil de calificar debido a su contenido mixto pero es totalmente recomendable para personas que buscan escuchar una propuesta innovadora musicalmente.
Mezclando elementos de industrial rock, metal y dance energéticos, 9Electric se abre paso fácilmente con su estilo pesado y pegajoso a la vez, fácil de escuchar. En este EP, la banda opta por utilizar riffs de guitarra simples, voces algo melódicas y agresivas, batería con buen ritmo, bajo que no destaca mucho y teclados/sintetizadores. El sonido recuerda a muchas bandas mezcladas en una, piensen en Static-X, Dope Stars Inc., un poco de Nine Inch Nails y tendrán a 9Electric, aquí demuestran que son una agrupación que no decepciona y tiene mucho futuro por delante con este EP siendo su primer lanzamiento.
Nick Marinos, único integrante del proyecto God In A Cone, decide no descansar y lanzar su segundo álbum tan sólo 2 meses después de su primer lanzamiento Agrypnia. Este segundo álbum llamado "The Sex Is Fear" posee un sonido direccionado a música industrial, rock y metal, las canciones aquí son una especie de unidad y el disco es mas disfrutable al ser escuchado de principio a fin, los elementos gothic metal han sido ligeramente eliminados del sonido de God In A Cone, personalmente disfruto mas la atmósfera oscura del primer disco aunque este lanzamiento es muy sólido y de alguna manera mas estructurado. Cabe destacar que la voz de Nick ha mejorado notablemente y toma una especie de protagonismo en la música, encajando bien con la atmósfera creada por los instrumentos.
Al igual que el primer lanzamiento, este álbum es difícil de recomendar pero es muy intrigante para fanáticos de música industrial, rock y metal con oídos muy abiertos, debe ser escuchado con atención para poder ser asimilado y apreciado. Piensen en una fusión extraña de Celldweller, U2, Alice In Chains y Type O Negative. No hay duda que Nick Marinos es un músico muy talentoso y creativo, esto se ve claramente en God In A Cone, siendo impredecible e impresionante a la vez.
Banda: Cane Hill
Género: Metalcore/Nu Metal/Industrial
Ubicación: Estados Unidos
Website: Official Website
Tracklist:
1. OxBlood
2. Time Bomb
3. Screwtape
4. Gemini
5. French 75
6. The Fat Of The Land
7. Sunday School
Aquí tenemos una reseña del primer EP de esta banda llamada Cane Hill; lanzado en Rise Records.
No hay mucho que decir aquí, excepto que tocan un estilo "nu metal/industrial", la música y las voces son agresivas (el vocalista realiza gritos similares a Corey Taylor), hay desde temas pegajosos como " Time Bomb" y "OxBlood" mientras que otros como "Gemini" son muy monótonos con el vocalista tratando de sonar único y "French 75" es una especie de cancion atmosférica con una buena vocalista invitada; su voz es mucho mejor que la del vocalista actual, el cual trata de sonar paranoico (típico en nu metal).
Al parecer esto es un intento de revivir el nu metal pero la producción lo hace sonar muy "beatdown metalcore actual" para mí, aunque el sonido es algo sólido... si te gusta Slipknot, sin duda te encantará.
Banda/Proyecto Musical: God In A Cone
Género: Industrial/Experimental Rock/Metal
Ubicación: Grecia
Website: Facebook
Tracklist:
1. Agrypnia
2. Beddrug
3. Cold Feeder
4. Dog Dust
5. DWN
6. 30 Days
7. God In A Cone
8. Death Laments
God In A Cone es un proyecto musical conformado por una sola persona; Nikos Marinos, quien también es parte de bandas como Slitherum y Madleaf. En este proyecto, encontramos algo muy experimental y distinto a lo que comúnmente oímos todos los días, una fusión especial de estilos musicales muy distintos entre rock, pop, metal y elementos de música industrial, Nikos ha realizado un trabajo excepcional creando un gran balance entre estos géneros, el uso de elementos numerosos como guitarras distorsionadas, varios efectos de sintetizadores, voces limpias y gritos raspados logra hacer que God In A Cone tenga mas posibilidades de adquirir sonidos mas allá de los usuales.
No encuentro alguna banda o artista totalmente tan similar, pero puedo recomendar esto a fanáticos de música pesada experimental, piensen en una extraña fusión de Gravity Kills con algo de trip-hop y metal extremo, algo totalmente refrescante e innovador.
Banda/Proyecto Musical: Nerve Factor
Género: Industrial Metal/Gothic Rock/Electronic
Ubicación: Estados Unidos
Website: -
Tracklist:
1. All.4.1
2. Close Your Mind
3. We Fall Apart
4. Masquerade
5. Fade To Grey (Visage cover)
6. The Criminal Within
7. Puppets
8. The Dawn
9. Burn For You
10. Last Call
11. Close Your Mind (Radio edit)
Pero qué sorpresa... un gran álbum muy diverso de una banda pequeña de la que casi no hay información hoy en día. Este álbum me tomó por sorpresa ya que fue muy difícil de conseguir y es impresionante, está lleno de canciones excelentes y muy pegajosas, cada tema tiene su propia personalidad.
Nerve Factor fusionaba una gran cantidad de géneros como industrial metal, rock gótico, ebm, hasta se puede notar una pequeña influencia new wave de los ochenta. Guitarras distorsionadas pesadas, voces variando con canto y gritos, teclados, sintetizadores y beats percusivos algo imponentes pero bien colocados. La banda tiene una gran cantidad de influencias (Ministry, 16 Volt, Skinny Puppy, Marilyn Manson) y podría recomendarla a fanáticos de agrupaciones como Rammstein, Dope Stars Inc. y muchas mas similares del mismo género (incluso las ya mencionadas influencias). No lo dejen caer en el olvido, fanáticos de la música industrial, este álbum es totalmente recomendable para ustedes!
Banda/Proyecto Musical: Deathstars
Género: Industrial Metal/Rock/Glam
Ubicación: Suecia
Website: Facebook
Tracklist:
1. Chertograd
2. Nigh Electric Night
3. Death Dies Hard
4. The Mark Of The Gun
5. Via The End
6. Bood Stains Blondes
7. Babylon
8. The Fuel Ignites
9. Arclight
10. Venus In Arms
11. Opium
12. Night Electric Night [The Night Ignites Remix]
13. Via The End (Piano Version)
14. Night Electric Night [ft. Adrian Erlandsson]
15. Opium (The God Particle Remix by PZY-CLONE/THE KOVENANT)
16. Trinity Fields (Drop's Synthetic Evolution by DROP/SYBREED)
17. Babylon (Underworld Lounge Remix by NIGHTMARE INDUSTRIES)
18. Chertograd (Junkyard Baby Remix by DOPE STARS INC.)
19. Opium (Nightfuture of Century Remix)
20. Babylon (Remixed by MATT LAPLANT)
21. Last Ammunition (XE-NONE Remix)
22. New Dead Nation (OF THESE HOPE Remix)
23. Fuel Ignites (CATRIONICS Child of Light Mix)
24. Division X
25. Black Medicines
26. Revolution Exodus
27. Our God the Drugs
28. Genocide
29. Fuel Ignites (Fuel for Cowboys Remix by SKINNY DISCO)
30. Chertograd (Necrocock/Masters Hammer)
31. Fuel Ignites (PHOEBUS Remix)
Night Electric Night es el tercer disco de la banda sueca Deathstars. Auto-definiéndose como "deathglam", la banda opta por tocar una fusión efectiva de industrial metal y unos pequeños toques de gothic rock. Este álbum contiene una atmósfera algo teátrica, elegante y siniestra debido a su producción limpia, su temática sobre dominar al mundo mediante violencia y tecnología, canciones simples y memorables algo genéricas pero agradables al ser escuchadas.
Algunas canciones son fáciles de diferenciar ya que contienen un aura mas épico, por ejemplo, la canción "Via The End" es una dedicatoria del guitarrista Emil Nödtveit a su hermano Jon Nödtveit quien cometió suicidio debido a sus creencias, mientras que otros temas del álbum como "Opium" o "Mark Of The Gun" nos hablan sobre una especie de supremacía mediante ataques militares.
El disco fue re-lanzado dos veces con ediciones distintas, la Gold Edition contiene 3 temas bonus (2 re-mixes y una versión de piano de Via The End) mientras que en la Platinum Edition están presentes cinco B-Sides y una gran cantidad de re-mixes hechos por grandes músicos de la escena industrial.
Quizás la originalidad no es algo que defina a Deathstars en su estética y música, pero no tienen nada que envidiarle a agrupaciones de su escena.
Temas destacados:
1. Opium
2. Mark Of The Gun
3. Via The End
4. Death Dies Hard
5. Babylon
6. Arclight
Banda/Proyecto Musical: Epidemic Cause
Género: Industrial/Death/Groove Metal
Ubicación: Japón
Website: -
Tracklist:
1. Trans in Transylvania (Field of Chinese Bell Flowers)
2. Zincoxide
3. Mary Melancholia
4. Pupaize
5. Insectivorious Plant Gardens
6. Cerebral Palsy
7. Anniversary of Mental Derangement
8. The Annunciation
9. Trilobite
10. Xylograph -Ameyujutotechitekenja-
Entre tanta música bizarra e inusual, este álbum de Epidemic Cause es posiblemente uno de los que más me ha sorprendido y me ha llenado de dudas, la salud mental de estos artistas es cuestionable.
El disco arranca con "Trans in Transylvania (Field of Chinese Bell Flowers)", canción que también está presente en el EP de la banda, aquí este tema posee de un sonido más crudo y enfermizo. Generalmente las canciones en este disco llamado "Xylograph" mantienen una vibra difícil de definir, piensen en The Downward Spiral de Nine Inch Nails en sus momentos más distorsionados, Marilyn Manson (primeros discos) y actos de EBM clásico como Suicide Commando, todo esto con muros de sonido crudo hechos con guitarras y sintetizadores, pasajes limpios ocasionales compuestos de teclados y más sintetizadores, y lo que más podría alejar a cualquier oyente; un vocalista frenético que alterna entre gritos distorsionados inintelegibles y voces limpias bizarras. Es una forma extraña de definir un álbum pero pienso que es la única manera en la que puede ser calificado, un disco frenético con muchas naturalezas; locura, enfermedad mental, algo fuera de este mundo.
Lo que aguarda tras el final del puente chino de la portada es algo que nadie esperaría. Si eres un oyente ávido y de mente abierta en cuanto a música industrial experimental y metal, escúchalo a tu propio riesgo, sinceramente disfruté gran parte de su contenido y pienso que es grandioso encontrar lanzamientos como este.
Temas destacados:
1. Mary Melancholia
2. Insectivorious Plant Gardens
