"Alpha" es el primer EP de la banda americana Forever, For Now. No estoy convencido con el sonido de esta agrupación, es metalcore y post-hardcore moderno extremadamente típico que no me afecta de ninguna manera y como si fuera poco, la producción es terrible, todo suena tan plástico, aguado y artificial, me pregunto dónde está el bajo (parece inexistente), me pregunto por qué las guitarras suenan tan quietas y por qué la batería (aparte de sonar artificial) hace golpes tan monótonos. Las voces y los sonidos electrónicos están por encima de todo, tampoco son impresionantes.
El último tema fue el único que me gustó por sus melodías y enganche, si pudieran hacer algo así o más impactante, quizás llegarían lejos sin ser tan monótonos.
Esta banda fue una de las más odiadas a inicios de la década del 2010 debido a su apariencia y a la canción "Surrounded by Silence" la cuál era un desorden, pero el 2011 lanzaron su disco de larga duración "Nevaeh" y después no se escuchó nada de ellos a pesar de lanzar singles esporádicamente.
El disco "Nevaeh" era una especie de disco corto que fusiona estilos como deathcore, metalcore, post-hardcore y elementos electrónicos, todo esto con secciones similares a mathcore. La banda puede sonar muy frenética y agresiva tocando breakdowns hostiles y también pueden sonar muy melódicos con sus mezclas de riffs y sintetizadores modernos, en mi opinión el disco es relativamente bueno pero es una bolsa mezclada de ideas que podrían ser más ordenadas.
Pienso que el baterista y los guitarristas muestran su talento en buen nivel, el problema más grande son los 2 vocalistas (voces limpias y gritos) los cuáles suenan inexpertos en lo que hacen, al menos los gritos guturales del screamer son decentes.
Recomendable para quienes desean escuchar una mezcla de sonidos de bandas como iwrestledabearonce, Attack Attack y Chelsea Grin.
Pienso que The Hurt Process tuvo un cambio medio drástico en su estilo musical al lanzar el disco "Drive By Monologue", el sonido enérgico está parcialmente presente aunque las influencias metalcore se fueron casi por completo, aquí los gritos aparecen ocasionalmente en algunas canciones.
La temática de la banda siempre ha tratado con temas sobre desamor, tristeza y unos pequeños rastros de reflexión, aunque con este estilo de rock alternativo/emo las canciones suenan algo cliché y no poseen de mucho enganche, incluso no son muy memorables al escucharlas por primera vez, pienso que los cambios entre partes suaves y fuertes en algunos temas no encajan en lo absoluto.
No digo que la banda sea mala por haber cambiado un poco su sonido, solo pienso que eran más auténticos en su primer álbum de larga duración y que el cambio fue repentino, a pesar de esto la banda fue versátil mostrando un lado aún más melódico. Recomendado para oyentes de Underøath (4to álbum), TrustCOMPANY (segundo disco) y más bandas de rock/post-hardcore.
En tiempos donde las bandas de rock y post-hardcore melódicas que eran etiquetadas como emo tenían algo de popularidad, esta banda llamada Esme lanzó dos EPs antes de cambiar su nombre a I Rival. El segundo EP "Don't Wake Up" tenía un sonido más comercial y pulido que su predecesor, los temas son simples con elementos de rock y pop punk, guitarras distorsionadas, voces agudas, no hay nada anormal en general, pero lamentablemente las canciones no me parecieron muy memorables, pasan sin pena ni gloria.
Después de varios años, la banda americana Vendetta Red lanzó su álbum "Quinceañera" de forma independiente y no hay duda que el disco no decepciona. La banda tiene una personalidad explosiva emocional muy distintiva y esto se refleja en todas sus composiciones, al escuchar este disco no quise cambiar ninguna canción ya que estas son variadas y entretenidas.
"Quinceañera" es un disco más suave que sus predecesores pero esto no quiere decir que sea completamente distinto, es más, esto parece un disco de la década anterior, no hay nada artificial ni irreal; las melodías distintivas de guitarras y teclados, la voz intensa de Zach Davidson y la batería dinámica siempre han sido un buen combo para esta agrupación ya que es notable que se entienden muy bien al armar sus canciones.
Banda: The Deadly
Género: Garage Rock/Hardcore
Ubicación: Estados Unidos
Website: -
Tracklist:
1. Sick Sick Sick
2. Minor Acts Of Bisbehaving
3. The Poor Kids
4. Fastest Animal In The World
5. Centralia
6. We Are The Technology
7. These Are Cherry Blossoms
8. Planetarium
9. The Dirty Stayout
10. Make Me Rich
11. Danger Endanger
12. Passion Major
13. Ringfingers
The Deadly fue una banda proveniente de Pennsylvania (autocalificada como danger rock) que fusionaba estilos desde garage rock hasta post hardcore formada por miembros de la algo reconocida banda de hardcore Turmoil (podría decirse que son creadores del metalcore). Esta es una reseña a su álbum The Wolves Are Here Again lanzado en el año 2005.
Este album es muy poderoso, caótico y melódico a la vez, lleno de riffs de guitarra variantes de rock n' roll y garage rock (no como Turmoil que estaba influenciada principalmente por guitarras de metal) implementando el estilo vocal caótico de Rich Lippold y el guitarrista Jonathan Hodges. Con este sonido fuerte, ruidoso y difícil de calificar, esta banda hizo un gran trabajo para hacerse un nombre pero lamentablemente este álbum es el último ofrecimiento que nos dieron.
La producción es buena ya que en esta participó Vince Ratti, productor de bandas buenas que iniciaban en aquella época como Bury Your Dead y Circa Survive.
Si te gusta la idea de canciones caóticas de Elvis Costello fusionadas con hardcore, dale una oportunidad, te parecerá extraño, genial a la vez y nunca te aburrirá.
Temas destacados:
1- Minor Acts Of Misbehaving
2. The Poor Kids
3. Make Me Rich
4. Danger Endanger
5. Passion Major
Banda/Proyecto Musical: Love In The Time Of Cholera
Género: Metalcore/Post Hardcore
Ubicación: Estados Unidos
Website: -
Tracklist:
1. Setting Distances Ablaze (Intro)
2. Enough Friction To Start A Fire
3. Release
4. Taking Life
5. I'm Not Cuban And You're No Redhead
6. Repression As Art
7. The Sun Through Glass
8. Companions & Wellwishers
9. Hell & Highwater
10. Consumed
Love In The Time Of Cholera fue una banda americana de metalcore y post hardcore la cual lanzo el álbum The Sun Through Glass en el año 2005 a traves de la discográfica Danceface Records.
La banda tocaba una especie de metalcore fusionado con post hardcore, mezclando aspectos muy agresivos y melodicos sin dejar de tener un sonido enérgico.
Hay gran variedad de elementos entre todos los temas de este álbum como una gran progresión en el transcurso de las canciones, esto es algo inusual para una banda de metalcore de la época 2004 - 2010, la creatividad era un gran aspecto de esta banda
El sonido de las guitarras es generalmente pesado, tambien creando espacios melódicos y un poco atmosféricos, los guitarristas no eran excepcionales pero logran destacar el sonido de la banda demostrandonos secciones poco comunes y buenos arreglos; el vocalista realiza gritos altos, un poco de growls bajos, spoken words y voces limpias, tambien está presente el uso de gang-vocals al estilo hardcore clásico, las líricas son aceptables, nos hablan de pérdida y tristeza de una forma no tan típica; en el caso de la batería, aquí tenemos una buena variedad de ritmos y técnicas como ritmos de melodic death metal, partes veloces de punk, blastbeats, breakdowns y mucho mas, excelente ejecución de un músico talentoso. La carátula del disco fue hecha por el reconocido Niklas Sundin (miembro de Dark Tranquillity), es difícil responder como esta banda pudo contactar a alguien de tan alto perfil.
Los temas en el disco son generalmente largos y aunque no esten perfectamente estructurados, son una demostración del esfuerzo de esta banda, han realizado un gran trabajo con este álbum y personalmente me parece una sorpresa para el género metalcore/post hardcore, me hubiera gustado escuchar algo mas aparte del EP que lanzaron bajo el nombre Time Of Cholera.
No es un álbum para todos pero se lo recomiendo a fanáticos de los géneros que ya mencione, es una pena que la banda se haya separado y que el disco sea tan difícil de obtener en estos días.
Temas destacados:
1. Enough Friction To Start A Fire
2. Release
3. Repression As Art
4. Companions & Wellwishes
Banda/Proyecto Musical: Hiding With Girls
Género: Alternative Rock/Post Hardcore
Ubicación: Reino Unido
Website: Facebook
Tracklist:
1. Its A Girl Thing
2. (Gaps In Sound)
3. The Stars Cascade
4. (Gaps In Sound)
5. Marty McFly
Hiding With Girls fue una banda de rock y post hardcore proveniente de Reino Unido. La banda lanzó numerosos singles, un EP y un álbum, aquí hablaremos sobre su EP llamado The Gaps In Sound Are For Legal Reasons.
En este lanzamiento, la banda muestra un sonido muy melódico, guitarras pesadas y melódicas a la vez, batería muy precisa y una voz predominante extremadamente similar a la de Ian Watkins (ex-Lostprophets). El EP está compuesto de 3 buenas canciones y 2 interludios atmosféricos (preludios a las canciones que continuan despues de estos).
Muy buen lanzamiento para ser el primero de una banda, podemos notar claramente un potencial muy alto; a pesar de no poseer un sonido único, Hiding With Girls no tenia nada que envidiarle a bandas del mismo género. Altamente recomendable si te gusta el punk rock, alternative y post hardcore de los años 2000 - 2006.
Temas destacados:
1. Its A Girl Thing
2. The Stars Cascade
3. Marty McFly
Banda/Proyecto Musical: Survive This!
Género: Post Hardcore/Metalcore
Ubicación: Estados Unidos
Website: Facebook
Tracklist:
1. Down
2. Desperately Hopeless
3. Feel Tonight
4. On My Own
5. Disappear
6. Falling Apart
7. Judgement Day
8. The Act (No Love)
9. Mistreated
10. Save Me
La banda Survive This! fue algo conocida por estar en la discográfica Epitaph Records y por crear temas típicos de post hardcore/easycore y electrónica con Ronnie Radke de Falling In Reverse pero en el 2015 la banda decide continuar sin una discográfica para demostrar "lo que son en realidad".
Lo que tenemos aquí es una especie de metalcore, post hardcore e incluso rock algo derivativo y agresivo, ya no estan presentes los teclados electrónicos ni el lado mas pop punk que se mostró en el primer álbum de la banda "The Life You've Chosen".
El disco se siente algo pasajero con solo 10 temas los cuales son cortos en duración, aunque la banda ha mostrado progreso en cuanto a sonido y letras, esto es prometedor de alguna manera. Reality es un disco aceptable, casi totalmente fuera de lo que todos esperan de una banda de post hardcore moderna.
Temas destacados:
1. Down
2. Disappear
3. The Act (No Love)
4. Save Me
Banda/Proyecto Musical: Moment
Género: Punk Rock/Post-Hardcore
Ubicación: Estados Unidos
Website: -
Tracklist:
1. Thick and Unwieldy Through All Our Layers
2. Ed Bah & Beyond
3. So Well Read, Overfed
4. Autopilot
5. Thirty-Three, Then?
6. Shingles
7. How I've Been Lately
8. A History Of Abuse
9. Half-Cab
10. Red Army Attack
11. Murder, Murder
12. Endall
13. Bonus Track
La banda americana de punk Moment era considerada como un acto muy importante para su escena local. Con canciones melódicas, algunas progresivas y llenas de emoción, esta banda destacaba entre los actos contemporáneos punk de inicios del 2000. El álbum de la banda "Songs For The Self-Destructive" contiene canciones con elementos calmados y otros energéticos, muchos cambios de tiempo y melodías muy pegajosas. La banda recuerda por momentos a agrupaciones como Hot Water Music (el de la época, claro) debido a su sonido algo crudo y simple; el disco es fácil de escuchar de principio a fin.
Temas destacados:
1. Thick and Unwieldy Through All Our Layers
Banda/Proyecto Musical: Derge
Género: Alternative/Nu Metal/Post Hardcore
Ubicación: Estados Unidos
Website: -
Tracklist:
1. Intro
2. It Starts Now
3. Scars
4. Green Robe
5. The Silence
6. Plastic Smiles
7. Your Town Is On Fucking Fire
8. All I Need
9. For The Love
10. Mr. Mean Mug
11. My Time To Fly
12. Caught Up In The Whole
13. Wake Up
14. Bonus Track
En su segundo álbum, la banda americana Derge utilizó todas sus fuerzas y creatividad, Wake Up es sin duda un álbum muy diferente a los de su época.
Fusionando elementos de alternative metal, post hardcore, nu metal y muchas cosas más, el disco está generalmente compuesto de canciones largas llenas de progresiones interesantes alternando entre secciones calmadas y explosivas.
Los músicos se entienden muy bien entre ellos, todos los temas del disco están llenos de sustancia, los guitarristas y el bajista poseen de un gran sentido de como crear melodías, armonías y en qué momento aplicar más fuerza. El baterista realiza una ejecución excelente siendo creativo y preciso, todos sus golpes son oportunos, sin duda es muy habilidoso y sabe muy bien lo que está haciendo.
El vocalista opta por realizar una ejecución fuerte y emocional, sus gritos reminiscentes a bandas como Glassjaw y voces limpias agudas logran hacer que encaje entre la instrumentación melódica y fuerte.
Se requiere de mucha paciencia y conocimiento de estilos musicales para quedar inmerso en el sonido que Derge ha adquirido en este álbum, personalmente supera a muchas bandas reconocidas, incluso su producción es mejor.
Si disfrutas de bandas como Deftones, Poison the Well, Glassjaw y otras similares, Derge es una banda perfecta para ti.
Temas destacados:
1. Green Robe
2. Plastic Smiles
3. For The Love
Banda/Proyecto Musical: Fivespeed
Género: Alternative Rock/Punk/Post Hardcore
Ubicación: Estados Unidos
Website: Facebook
Tracklist:
1. Smile, Lie
2. Field Guide To The Night's Sky
3. Chaos Control
4. Blackened Crisis
5. Quitter
6. Halo
7. The Killing Star
8. Sea Sick
9. Barrack
10. Parachute
11. Justice
12. Blackened Crisis (Radio Edit)
Fivespeed fue una gran banda la cual implementaba muchas raíces distintas de rock y elementos post hardcore en su música. El primer álbum de la banda "Trade In Your Halo" fue lanzado en la pequeña discográfica Sunset Alliance, y notamos mucho esfuerzo por parte de todos los miembros de la banda, la voz de Jared Woosley es algo forzada pero llena de sentimiento y le da mucha personalidad a la música de este álbum. Las guitarras hacen grandes transiciones entre partes suaves melódicas y secciones pesadas.
Esta banda es totalmente recomendable si estás buscando temas de rock muy enganchadores y pegajosos, es mucho mejor de lo que parece.
Temas destacados:
1. Halo
2. Quitter
3. Chaos Control
4. The Killing Star
5. Justice
Banda/Proyecto Musical: Vendetta Red
Género: Alternative Rock/Post Hardcore
Ubicación: Estados Unidos
Website: Facebook
Tracklist:
1. There Only Is
2. Stay Home
3. Opiate Summer
4. Seconds Away
5. Shatterday
6. Accident Sex
7. Caught You Like A Cold
8. Suicide Party
9. Lipstick Tourniquets
10. Ambulance Chaser
11. Por Vida
12. PS. Love The Block
La banda americana Vendetta Red lanzó su disco Between The Never And The Now en el año 2003, este álbum es realmente asombroso ya que las canciones son muy variadas y están llenas de dinámicas haciéndolas muy distinguibles entre ellas.
El vocalista Zach Davidson es muy destacable ya que realiza una perfomance excelente encajando perfectamente con la parte instrumental del álbum, posee de un gran rango, nivel de intensificación e interpretación en sus líricas fuertes.
Los guitarristas y el bajista han hecho un gran trabajo aquí, mostrando muchas influencias en su estilo, tenemos riffs post-grunge, post-punk y post-hardcore, todas colocadas en momentos oportunos. El baterista tambien es excepcional ya que muestra su abilidad y destreza en el transcurso de los 12 temas del álbum. La banda muestra un estilo casi único de rock alternativo y un lado agresivo post hardcore algo similar a bandas contemporáneas.
Si deseas un disco variado de rock emocionante con músicos realmente talentosos, prueba escuchando este álbum, yo podría definirlo como una fusión extraña de bandas como My Chemical Romance, Radiohead, Paloalto, Sunny Day Real Estate y Brand New.
Temas destacados:
1. Seconds Away
2. Accident Sex
3. Suicide Party
4. Lipstick Tourniquets
Banda/Proyecto Musical: Mi Número Perfecto
Género: Post-Hardcore
Ubicación: Peru
Website: Facebook
Tracklist:
1. Estrellas Que Se Apagan
2. Una Luz En Mi Oscuridad
3. Volverte A Ver
4. Esperar Eternamente
5. Solo Hace Falta Una Bala En Tu Cabeza
6. Ella
7. Diario de Noviembre
8. Lo Que Significa La Distancia
9. Yo vs La Muerte
10. El Cielo Está Muy Lejos
11. Nada Es Lo Que Parece
12. Tiende A Terminar
La banda peruana Mi Número Perfecto lanzó digitalmente su disco en el año 2018. Originalmente grabado el 2010, el álbum "Diario de Noviembre" muestra muchas características de rock, screamo, rock alternativo e incluso metalcore.
Con ideas interesantes y buenas mezclas de ritmos, esta banda está a la par de agrupaciones de renombre del mismo género. Las influencias de Mi Número Perfecto son algo claras (ejemplo: Silverstein), la banda posee de dos vocalistas (voz limpia y gritos respectivamente), guitarras melódicas pesadas con pasajes limpios ocasionales y batería precisa muy enérgica.
Las letras del disco son muy reminiscentes a otras bandas "emo", tratan sobre desamor y temas personales en general, esto encaja bien con las melodías melancólicas ya que ambos vocalistas transmiten bien sus líricas. Si disfrutas de bandas como Silverstein o From First to Last, Mi Número Perfecto es una buena opción.
1. Volverte A Ver
2. Yo vs La Muerte
3. Lo Que Significa La Distancia
4. El Cielo Está Muy Lejos
5. Solo Hace Falta Una Bala En Tu Cabeza
Banda/Proyecto Musical: Niota
Género: Alternative Rock/Post Hardcore/Punk
Ubicación: Reino Unido
Website: -
Tracklist:
1. Paper Fuse
2. Shatter
Esto es lo único que puede escucharse de Niota, una banda relativamente oscura que mezcla elementos diversos de rock y post-hardcore.
El single "Cold Red" contiene 2 temas con producción cruda algo pesada, las melodías de la voz y las guitarras entran mucho en un territorio emo algo agradable, el vocalista tiene un estilo de canto diferente a varias bandas, su voz ronca tiene un nivel emocional alto.
Está claro que este single no es para todos debido a su estilo variado y su producción, pero podría gustarle a fanáticos de post-hardcore y rock alternativo de finales de los 90s e inicios de los 2000.
Kiss The Gunner fue una banda americana de metalcore y post hardcore, esta es una reseña a su primer y único álbum Why Are We So Dead?
La banda enciende sus motores al iniciar el álbum y nos demuestra mucha fuerza y caos, elementos de metalcore, post hardcore e incluso southern rock, manteniéndose ruidosa con muchos estilos vocales variando desde growls de death metal, voces limpias no muy bien ejecutadas e incluso pig squeals.
Musicalmente, los instrumentos tienen un sonido muy similar a bandas como Norma Jean (en sus primeros trabajos) y Every Time I Die, llegando a sonar como metalcore y rock caótico; las guitarras son muy ruidosas, la batería se mantiene fuerte y el bajo es casi inaudible.
Hay ritmos veloces estilo punk, secciones poco melódicas y breakdowns feroces aquí; la banda no es muy original con este sonido.
Aparentemente sus líricas nos hablan sobre el cristianismo aunque a simple vista no sentí la transmisión de su mensaje; en esa época existían muchísimas bandas de metalcore cristiano (personalmente unas mejores que esta y otras peores) haciendo que esta agrupación se quede en el medio siendo no memorable. El álbum es muy corto y las canciones no son tan distintivas despues de una primera escuchada. Recomendado si te gustan grupos como Norma Jean, Vanna y This Is Hell.
En su álbum debut, la banda americana Call It Home nos muestra su lado más serio, aquí están presentes 10 temas breves y decentes, todos con aspectos agresivos y melódicos.
Hay muchas alternaciones entre gritos y voces limpias, estos tipos de voces muestran mucho protagonismo en las canciones, ambas ejecuciones son aceptables pero no impresionantes.
Los instrumentos son reforzados con teclados y sintetizadores de apoyo los cuáles no son muy predominantes.
El tema lírico del álbum gira entorno a la lucha contra la depresión y ansiedad, rivalidad y superación, no son temáticas muy originales pero encajan de cierto modo con la profundidad técnica.
Tenemos 3 invitados en el disco como Landon Tewers (solista y vocalista de The Plot in You), Jayden Panesso (Sylar) y Michael Swank (Myka Relocate), pienso que la participación de Landon fue la más efectiva.
Call It Home no está reinventando ni creando nada nuevo, pero han logrado concretar un álbum aceptable y profesional, sin duda alguna esto puede ser disfrutable para fanáticos de post-hardcore con elementos electrónicos y metalcore moderno aunque me hubiera gustado que el disco sea más largo.
Si disfrutas de bandas como That's Outrageous, The Plot In You o The Color Morale, esto es lo tuyo.
Banda/Proyecto Musical: Nor Am I
Género: Post Hardcore/Rock
Ubicación: USA
Website: Facebook
Tracklist:
1. Cause Above the Conquest
2. Interstate Sixteen
3. Breathing in Rhythm
4. A Fatal Dose
5. Warning in the Weather
6. Tomorrow Slipped Through My Fingers
7. Shadows And Dust
8. Settle Down Sister
9. You Are The Bleeding Hearts
10. For Everything It's Worth...You Left You Behind
En su segundo y último disco, la banda americana de post-hardcore Nor Am I nos muestra temas mas contundentes y mejor ejecutados que en su primer lanzamiento. A pesar de ser algo genérico, Cause Above The Conquest mostraba potencial y mejora en esta banda, tenemos gritos agresivos y una voz melódica aguda que recuerda a bandas emo punk, guitarras pesadas melódicas, unos cuantos breakdowns, numerosos cambios de tempo con ritmos que recuerdan a post hardcore, metalcore, punk y rock alternativo. El sonido de Nor Am I es similar a bandas como Chiodos y From First To Last, esto puede resultar atractivo a fanáticos de bandas del mismo género, el disco no es memorable de principio a fin pero sus mejores temas sin duda son una prueba de que esta banda podía lograr mucho mas.
Temas destacados:
1. Shadows And Dust
2. Cause Above The Conquest
3. Warning In The Weather
4. Tomorrow Slipped Through My Fingers
Banda/Proyecto Musical: Stigmaz
Género: Melodic Metalcore/Post-Hardcore
Ubicación: Perú
Website: Facebook / Single en Spotify
Tracklist:
1. No Se Puede Jugar Ajedrez En Babilonia
Stigmaz vuelve después de unos años como un cuarteto y ha lanzado este sencillo titulado "No Se Puede Jugar Ajedrez En Babilonia" el cuál es un adelanto del segundo disco que lanzarán este 2020. La banda ha tomado un toque atmosférico, melódico y visceral en aspectos musicales y líricos; es como una mezcla de metalcore melódico con influencias emo y post-hardcore muy efectiva. Recomiendo esto a oyentes de bandas como Architects, As I Lay Dying o While She Sleeps, la producción y habilidad musical de cada miembro en esta banda es de alto nivel y supera a muchas bandas latinoamericanas de este estilo.
Banda/Proyecto Musical: Crunkasaurus Rex
Género: Pop Punk/Easycore
Ubicación: Estados Unidos
Website: Facebook
Tracklist:
1. Cheers To The Years
Siendo un single simple y divertido de pop punk/easycore, "Cheers to the Years" de Crunkasaurus Rex (ahora llamados Home Sweet Home) no ofrece originalidad con sus melodías, coros pegajosos ni breakdowns. No es mas que una corta canción pasajera de su género.
La producción moderna logra hacer que esto suene poderoso pero esto no salva a Cheers to the Years de su mediocridad.
