"soundtrack for sad people" es un lanzamiento de larga duración creado por el proyecto ░░disease▒▒. En este álbum se puede oír muchos elementos electrónicos y atmosféricos, melodías emocionales melancólicas sin importar la velocidad de cada canción, múltiples samples de jazz y música electrónica aparecen y son puestas apropiadamente para crear una vibra de nostalgia (lo que siempre hace un estilo como vaporwave) y tristeza. Nada novedoso aquí, pero es un poco disfrutable escucharlo.
Fue difícil conseguir este álbum pero... ¿por dónde empezar? esta banda rusa llamada Childermas empezó tocando un estilo gothic/doom metal melancólico con guitarras pesadas pero para su disco de larga duración "Argothique" cambiaron su sonido por completo. La estética "gothic" permaneció y esto es notable en las letras de canciones, pero el sonido de Childermas esta vez fue un estilo industrial/electronic manejado por sintetizadores, guitarras distorsionadas y múltiples efectos similares a EBM, escuchar los temas de este disco es como oír metal extremo o rock alternativo ya que poseen ese tipo de estructura básica de verso-coro-verso... incluso hay solos de guitarra, son canciones sencillas, repetitivas y melódicas, algunas son más efectivas que otras. Mi queja más grande en el álbum se debe a la voz de Yar (vocalista) la cuál queda bien en algunos temas sobre todo en "Get Loved" la cuál parece un himno de techno-metal de los años 90s, pero en gran parte de canciones del álbum su perfomance es pobre y limitada, puede aburrir fácilmente.
A pesar de los aspectos negativos, este álbum tiene elementos destacables que algún oyente de industrial metal, rock, gothic o techno pueda escuchar.
En el disco Shifting Skin, el proyecto "On" conformado por Ken Andrews es mas que todo una muestra singular de música industrial/electrónica. Tenemos 11 temas que destacan muy poco entre sí, canciones pasajeras fáciles de escuchar, esto es distinto a otras bandas y proyectos de Ken Andrews (ejemplo: Failure), pero no le doy ningún punto negativo por eso, Ken solo deseaba experimentar con otro estilo de música lo cuál es algo interesante. La voz modernizada de Ken es generalmente melodiosa, encajando con los sintetizadores, beats, partes pequeñas de guitarra y teclados de fondo.
Si disfrutan los temas mas suaves de Nine Inch Nails o ciertas canciones de los ochentas de bandas como Depeche Mode o Devo, este álbum es algo recomendable.
drew the architect nos muestra muchas de sus influencias de música de los 80s en este EP llamado "save changes°". Fue agradable escuchar este lanzamiento corto de principio a fin, los 4 temas interpretan distintos estados de ánimo, un claro ejemplo es la canción "where has it gone" la cuál tiene un ritmo bailable acelerado con sintetizadores mientras que "it's all very distant, i know" es lenta, suena muy depresiva y atmosférica. Esto es música relajante genial para escuchar en una noche.
Esta banda ucraniana autodenominada "Satanic Pop Metal" ha cambiado por completo de sonido con el pasar de los años, inicialmente tocaban un estilo feroz de black metal pero evolucionaron a un acto industrial/techno y eurodance.
Podría decir que esta es la banda "troll" definitiva para los que eran fanáticos de su viejo estilo, sin duda no están asustados de experimentar ni cambiar radicalmente de género y eso sorprende a muchos como también aleja a otros. Este no es el estilo que escucho más pero encontré algunos temas decentes aquí. Escuchalo si eres fanático de música industrial, electrónica y eurodance.
"born from shade" es un lanzamiento musical hecho por drew the architect, productor del colectivo Team SESH. Aquí notamos un lado muy creativo experimental con influencias de múltiples géneros musicales como post-punk o algo más alternativo, la voz calmada de drew the architect encaja con el sonido instrumental relajante y atmosférico, algunos temas son reminiscentes a canciones clásicas de los 80s. Recomendado para oídos abiertos.
Banda: Bedtime For Robots
Género: Dark Ambient/Electronic
Ubicación: Estados Unidos
Website: Bandcamp
Tracklist:
1. Song For A Cephalopod
2. A Sea Of Strange
Bedtime For Robots, proyecto de música dark ambient de Michael Ferentino, es una excursión de sonidos ambientales inspirados por filmes, neurociencia y noise. Esta es una reseña del lanzamiento A Sea Of Strange. Esto posee una fusión de sintetizadores muy atmosféricos y bizarros, secciones ruidosas y relajantes, sonidos que se escuchan como si estuviéramos bajo el agua que nublaran tu mente y la llevaran a lo más profundo y oscuro del océano.
Ponganse cómodos con sus audífonos preferidos, abran su imaginación al máximo y disfruten de esta pieza neuronal de música ambiental la cual está disponible en el Bandcamp de Bedtime For Robots.
Banda/Proyecto Musical: Tim Arnold
Género: Alternative Rock/Acoustic
Ubicación: Reino Unido
Website: Facebook
Tracklist:
1. As Above So Below
2. Give Some Understanding
3. Walking Through Walls
4. River of Love
5. Even Though The World Is Changing
6. Lokutara
7. Let It Come, Let It Be, Let It Go
8. Actions Will Not Die
9. What You Mean To Me
10. The Rattle
11. Yourself
Tim Arnold (compositor, ex-vocalista de la banda Jocasta y participante de The Voice UK) ha lanzado una gran cantidad de álbumes como solista de los cuales Lokutara es el primero.
Este disco contiene un sonido muy fresco y variado, con muchos elementos desde guitarras acústicas, teclados, la gran voz de Tim Arnold y una buena producción. El álbum fue grabado por un estudio de grabación construido por monjes los cuales participan en ciertas canciones.
Compuesto por 11 canciones, encontramos canciones acústicas, temas con influencia britpop y elementos experimentales. Excelente disco, muy relajante e innovador, para fanáticos de bandas similares a Radiohead.
Temas destacados:
1. Even Though The World Is Changing
2. What You Mean To Me
3. The Rattle
4. Yourself
Banda/Proyecto Musical: Nerve Factor
Género: Industrial Metal/Gothic Rock/Electronic
Ubicación: Estados Unidos
Website: -
Tracklist:
1. All.4.1
2. Close Your Mind
3. We Fall Apart
4. Masquerade
5. Fade To Grey (Visage cover)
6. The Criminal Within
7. Puppets
8. The Dawn
9. Burn For You
10. Last Call
11. Close Your Mind (Radio edit)
Pero qué sorpresa... un gran álbum muy diverso de una banda pequeña de la que casi no hay información hoy en día. Este álbum me tomó por sorpresa ya que fue muy difícil de conseguir y es impresionante, está lleno de canciones excelentes y muy pegajosas, cada tema tiene su propia personalidad.
Nerve Factor fusionaba una gran cantidad de géneros como industrial metal, rock gótico, ebm, hasta se puede notar una pequeña influencia new wave de los ochenta. Guitarras distorsionadas pesadas, voces variando con canto y gritos, teclados, sintetizadores y beats percusivos algo imponentes pero bien colocados. La banda tiene una gran cantidad de influencias (Ministry, 16 Volt, Skinny Puppy, Marilyn Manson) y podría recomendarla a fanáticos de agrupaciones como Rammstein, Dope Stars Inc. y muchas mas similares del mismo género (incluso las ya mencionadas influencias). No lo dejen caer en el olvido, fanáticos de la música industrial, este álbum es totalmente recomendable para ustedes!
Banda/Proyecto Musical: Electric Specter 電妖怪
Género: Vaporwave/Experimental
Ubicación: Estados Unidos
Website: Facebook
Tracklist:
1. Glacial Existence
2. Holographic Snowfall
3. Polar Twilight
4. Icicle Electrode
5. Mr. Icy Bones
6. Motherboard Father Winter
7. Crystalline Surf
8. Psychosomatic Snowflakes
9. Frosty Midnight Encryption
10. Final Freeze
Si habría una versión metal de un estilo como vaporwave, Electric Specter 電妖怪 sería la muestra de ello. Utilizando estilos como hypnagogic pop, techno y muchos más, Dennis Mikkula (vocalista, guitarrista y pianista de Ghost Bath) nos muestra un lado totalmente diferente de él mismo.
Este álbum compuesto de 10 temas es una demostración de temas calmados, crudos y catárticos. Muchas samples de Super Mario 64, atmósfera de frío y locura y más elementos sorprendentes hacen que Arctic Circuitry sea un álbum frenético, una escuchada desafiante.
Maldire es el doceavo álbum del proyecto de música industrial Velvet Acid Christ. Este álbum es muy "tomalo o dejalo" para los fanáticos de Velvet Acid Christ ya que Bryan decidió incorporar elementos distintos a los de sus otros álbumes. Al igual que en álbumes anteriores, se usan voces procesadas y muy distorsionadas, los temas del disco varían entre canciones lentas, otras mid-tempo al estilo clásico EBM (ejemplo: Bend The Sky) y una que otra mas veloz y agresiva.
Los teclados son muy atmosféricos en la gran mayoría del disco, mezclando sonidos suaves y pesados, sin dejar el estilo darkwave hostil que caracteriza a Velvet Acid Christ.
Honestamente pienso que este álbum es una versión mas básica de lanzamientos antiguos de VAC, los temas no son tan variados y están mas direccionados en atmósfera que en pesadez.
Todos los temas aquí tienen un sonido maligno, hay muchas samples presentes e incluso Bryan Ericksson canta en algunos. La producción no encaja perfectamente ya que los golpes son muy fuertes y a veces opacan a los teclados atmosféricos. El álbum es un lanzamiento decente, con algunas canciones que considero como temas de relleno.
Si te gustan estilos como música industrial, EBM y electro, quizás pueda gustarte, la música de este proyecto no es apta para todos por muchas razones, podrías darle un intento, podría encantarte, podría asustarte...
Temas destacados:
1. Evoked
2. Septic Rinse
3. Bend The Sky
4. Wasted
5. Ominous Rattle
6. Inhale Blood
Banda/Proyecto Musical: Entwertung
Género: Electronic/Dark Wave/Black Metal
Ubicación: Alemania
Website: -
Tracklist:
1. Karma des Untergang I
2. Karma des Untergang II
3. Karma des Untergang III
4. Karma des Untergang IV
5. Karma des Untergang V
6. Karma des Untergang VI
7. Karma des Untergang VII
8. Karma des Untergang VIII
9. Karma des Untergang IX
10. Karma des Untergang X
11. Karma des Untergang XI
Karma Des Untergang es el tercer y último álbum lanzado por el proyecto Entwertung liderado por Andreas Bettinger (B.S.o.D.), mas conocido por Grausamkeit. Quienes conocen a este sujeto ya sabrían que esperar; música muy cruda y ofensiva. Posiblemente Karma Des Untergang sea uno de los álbumes más extraños que he escuchado, esta rareza contiene once canciones que varían entre música electrónica experimental e instrumental, dark wave y pequeños aspectos de black metal.
Aquí los teclados, sintetizadores y la máquina de batería son omnipresentes y destacables ya que forman gran parte del sonido de Entwertung, más de la mitad de canciones son instrumentales (la segunda mitad se siente más concentrada) y a pesar de que Andreas Bettinger sea un músico mayormente reconocido por sus proyectos de black metal, puedo sentir un sonido menos siniestro en Entwertung, aquí la experimentación es poco usual pero digerible en mi opinión (en ciertas canciones), es complicado tratar de entender la propuesta musical pero con varias escuchadas me pareció agradable.
Este álbum es difícil de encontrar pero vale la pena para quienes disfruten de propuestas musicales arriesgadas, es uno de los proyectos más disfrutables de Andreas Bettinger en mi opinión, no he tenido la oportunidad de escuchar todos (parece imposible de conseguir demos de proyectos como Intestinal Decrement o The Golden Toad por ejemplo) pero vale la pena buscar y saber diferenciar.
Esto es difícil de recomendar, así que escúchalo a tu propio riesgo.
Banda: Demonist
Género: Black Metal/Symphonic
Ubicación: República Checa
Website: -
Tracklist:
1. Intro I
2. A Dance On Graves Of The Dead
3. The Pit
4. The Stealer Of Soul
5. Jesusfall
6. Intro II
7. Perverse Dreams In The Ecstasy Of Pain
8. Intro III
9. In Magic Paintings (Total Blasphemy Madness)
10. Zkaza Edenu (Bonus Track)
Dúo de black metal sinfónico proveniente de República Checa el cuál solo lanzó un disco llamado "...Undead". No hay mucha información sobre este duo y este lanzamiento el cual es su único álbum lanzado en el año 2000 bajo el sello Leviathan Records. Se cree que la banda se separó despues de lanzar este álbum.
A pesar de contener riffs de guitarra convencionales de black metal, máquina de batería super robótica y efectos electrónicos impredecibles, este album posee un sonido propio debido al gran uso de teclados y órgano que recuerdan mucho a la música de orquestas de iglesias o catedrales. Los dos miembros del proyecto hicieron el trabajo vocal aquí (voces raspadas y voces habladas con muchos efectos). Es obvio que esto no es para todos pero si quieres oír un estilo extraño, interesante y refrescante de black metal, escucha esto.
Banda/Proyecto Musical: Michael Ferentino
Género: Electronic/Experimental Rock
Ubicación: Estados Unidos
Website: Facebook
Tracklist:
1. Filthy Little Kiss
2. Satellite
3. Dear Departed
4. Only If...
5. The World Won't Change (Sum Deus)
6. Nightshade
7. Moonhung
8. Human Replacement
9. Onto You
10. Ugly World (So Beautiful)
Michael Ferentino (vocalista de Love In Reverse) sorprende con su álbum Dear Departed. Este lanzamiento consiste de 10 canciones con un gran rango de influencias clásicas y modernas, un toque muy distintivo en el catálogo musical de Michael Ferentino.
Aquí tenemos muchos elementos electrónicos futuristas que encajan de forma perfecta con las melodías estilo rock/pop, una atmósfera espacial limpia algo oscura e intensa que puede enganchar a fanáticos de géneros como new wave, trip-hop, pop e incluso indie.
Ferentino es un gran ejemplo de artista independiente muy versátil y creativo en cualquiera de sus creaciones, en Dear Departed lo ha demostrado una vez más, cada segundo en sus piezas musical es disfrutable.
Temas destacados:
1. Filthy Little Kiss
2. Only If...
Banda/Proyecto Musical: Isabel's Dream
Género: Shoegaze/Ambient/Drum n' Bass/Electronic
Ubicación: Canadá
Website: Official Web
Tracklist:
1. Blue Morning
2. Telesto
3. Aurora
4. Trinity Square
5. Miranda
6. It's Better With You
7. Tranquility Base
Creado como un proyecto experimental por Michael Ulrich en el año 1997, Isabel's Dream lanzó un EP titulado "Monomara" en el año 2000. Este proyecto mezclaba diferentes estilos creando una metamorfosis de sonidos calmados e hipnotizantes. Los temas son repetitivos y personalmente no los he disfrutado en su totalidad, pienso que la vocalista invitada Rachel Keeler hace una participación muy efímera, su presencia es mínima al punto de parecer innecesaria.
Esto es una especie de mezcla de shoegaze con elementos ambientales y electrónicos, puede ser recomendable para fanáticos de Seefeel o Sweet Trip. Si no conoces ni escuchas música de este estilo, es difícil que pueda gustarte a menos que lo escuches como música de fondo. Sin duda he oído mejores lanzamientos.
Banda: De Infernali
Género: Dark Ambient/EBM/Industrial
Ubicación: Noruega
Website: -
Tracklist:
1. Into The Labyrinths Of Desolation
2. Ave Satan
3. Orcus Cursus
4. Sign Of The Dark
5. Revival/Paroxysmal Winds/Forever Gone
6. Atomic Age
7. Liberation
8. X
Este proyecto de música industrial y ambiental formado por el ya difunto Jon Nödtveitd (Dissection) y Damien Midvinter lanzó solamente un álbum muy diverso y extraño con elementos industrial/techno, EBM y ocasionalmente dark ambient.
Symphonia De Infernali fue un lanzamiento de bajo perfil; una experimentación de Nödtveidt, no tiene nada similar a Dissection ni metal. El propósito de este álbum fue obtener dinero para armas.
Algunos temas acelerados contienen efectos fuertes y voces distorsionadas, hasta una apariencia de Dan Swano cantando con voz limpia en la canción 4, otras piezas son más atmosféricas llegando a sonar diabólicas o melancólicas, mientras que algunos otros temas son solamente sonidos electrónicos que podrían ser considerados por oyentes como ruidos molestosos o sin sentido.
Si te gustan mucho bandas como Aborym o música ambiental, atmosférica y ebm mezclados, dale un intento.
Banda/Proyecto Musical: National Skyline
Género: Experimental/Indie Rock/Electronic
Ubicación: Estados Unidos
Website: Facebook
Tracklist:
1. October
2. Identity Crisis
3. Ghosts
4. Karolina II
National Skyline lanzó su EP "Exit Now" en el año 2001 bajo el sello File 13 Records. Con un sonido bastante experimental, nos demostraban que estaban muy adelantados a su época.
En sus inicios, el proyecto estaba liderado por Jeff Dimpsey (ex-bajista de Hum) y Jeff Garber (ex-Castor, Year of the Rabbit y The Joy Circuit).
Los 4 temas que componen este lanzamiento son totalmente distinguibles entre sí pero mantienen un concepto lírico sobre la búsqueda de uno mismo. Las 2 primeros canciones muestran un sonido algo orgánico, una atmósfera ligera influenciada en rock alternativo y mensajes sobre el mundo externo desde el punto de vista de una persona mientras que la otra mitad contiene secciones majestuosas con teclados, sintetizadores y líricas algo oscuras que encajan bien con el sonido disonante.
La influencia Radiohead es bastante notable e implementada de múltiples formas, sin duda esto podría ser disfrutable para fanáticos de dicha banda en su fase mas experimental.
A pesar de tener solamente 4 temas, Exit Now es un disco sólido y variado el cuál deja esperando por más, y dicha expectativa es cumplida en el próximo lanzamiento de National Skyline titulado "This = Everything".
